内容摘要：信息社会人们迎来了以数字媒体为标志的网络传播方式和以个人才艺为主的创意产业化经济新浪潮。新传播媒介如数字影视、动漫和网游等艺术新形态，正在形成一种文化景观与创意艺术产业化。在数字时代中，创意产业中的动漫，其内容形式、创作手段、传播媒介及产业经营思路发生根本的变化和迅猛的发展。在数字传媒时代中的动漫艺术发展面临重大的机遇与挑战。本文解读数字时代下创意艺术产业化的新变化，动漫产业发展现状探究，以广东地区动漫产业发展为例。提出以保护知识创新、发掘岭南文化和政府扶持、整合资源等机制，构建广东创意动漫产业链，探索广东特色动漫产业运营模式，打造独具南中国特色的动漫品牌发展战略。

　　关键词:创意文化 新媒体艺术 广东动漫 产业化 发展战略

　　1,数字时代与创意产业

　　我们正处在一个数字信息时代，数字改变着一切。正如美国麻省理工学院(MIT)教授尼葛洛庞帝(Negroponte,1997)预言人类必将“数字化生存”。后信息时代已到来，其根本特征就是 “真正的个人化”。[②]以信息科学和数字技术为骨架,以大众传播理论为依据,以现代艺术理念为灵魂的数字新媒体艺术(digital new-media art)，将信息艺术形式应用到工业、军事、文化、艺术、教育和商业等领域。这也是现代科技与艺术形式高度融合的多学科综合交叉的新传播媒介形式。“艺术与创意”的产业化与文化产业化，已逐渐成为新经济时代的重要组成部分。一个国家的创新能力决定了国际的竞争能力，未来国家之间的竞争很大程度是在于国家软实力之间的较量。创意产业的发展，体现了智力软资源改变社会经济发展的核心力量。

　　以数字媒体为标志的网络传播方式和以个人才艺为主的创意产业化已经成为经济新浪潮。新传播媒介如数字影视、动漫网游等艺术新形态，正在形成一种文化景观与创意产业化。数字新媒介诸如数码设计、影视、动画、游戏、广告、网络等等，这些数字媒体所构建的世界，不仅基于科学技术还融合当下各式审美，逐步形成一道创意文化的景观。在后信息时代，创意产业理论强调文化艺术与技术融合将会对经济、社会发展有强大的牵引力。有数据表明，近年来发达国家的创意文化产业拉动经济效益是空前巨大的。例如, 2005年Google的市值达到1200亿美元，相当福特汽车与通用汽车市值之和的四倍。美国传媒业巨头新闻集团50年创造510亿的市值，而当下互联网公司仅用四年间就成就800亿美元市值，[③]随着数字化社会进程的加快，以新媒体艺术动漫产业为代表的创意产业已经成为许多发达国家的重点产业发展方向。据称，2006年全球数字动漫产业的产值接近3500亿美元，与动漫产业相关的周边衍生产品产值则在6000亿美元以上。[④]

　　信息技术把世界日益变成了一个“地球村”(global village)。在数字信息时代中“全球化”语境越来越明显。数字艺术娱乐产业化将推动着体验经济时代的提前到来。专家预言，到2015年发达国家将进入休闲娱乐时代，信息科学技术的发展将使数字娱乐超越传统娱乐休闲方式。其中，数字化动漫游戏与影视产品等将是21世纪最重要的娱乐产品。改革开放后的中国，人口众多国情有巨大的娱乐文化市场。尽管目前在数字新媒体艺术发展与发达国家暂时处于弱势但发展潜力极大，创意产业市场空间非常广阔。当下，我国的新媒体艺术创意产业正面临重大的挑战和机遇，构建中国特色的创意文化产业链与努力提升创意产品的国内外市场竞争力已是刻不容缓。开发、设计、创建有自主知识产权的优秀数字艺术内容产品，铸造完整良性循环的创意产业链。这不仅对我国经济社会的可持续发展产生深远的影响，产生巨大的经济效益与社会效益同时，更有利于将创意文化产业的“话语权”掌握在自己手中。

　　著名经济学家罗默（P. Romer,1986）曾指出，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，创意才是推动国家经济成长的原动力。1998年英国政府全球首次将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。[⑤]提出创意立国。欧美、日韩等国发布的研究报告和成果，丰富创意产业的新观点。如今，西方不少经济学家力图建立一门创意产业经济学。

　　按照西方产业理论，创意行业范围界定为源自个人创意、技能和才干的活动，并通过知识产权的生成与利用，形成有富有潜力创造财富和就业机会，促进整体生活素质的提升。据此，创意产业至少包括以下领域：广告、建筑、艺术、工艺、时装、电影、电视广播、动漫游戏、音乐、出版、互动软件及数字信息艺术服务等。狭义的数字艺术娱乐产品包括数字互动游戏、动漫、影像艺术、休闲软件等，各种触摸屏及其界面、交互信息操作界面、虚拟建筑群和展览馆等。这些新媒体创意产品共同特征是拥有知识产权及艺术性，可以通过商业运营形成巨大的经济附加值。