一、上海创意产业园区的启示

　　现在我们切入到主题，所谓创意产业。刚才看到北京是艺术化，上海更强调它的产业转型，是政府扶持的。这是在城市中心，建国路，他们后来命名为8号桥（见图），把一个老城区的脉络，有一点像是我们的西关，整个区域的外表皮，建筑外部全部保留了，内部全部变成适合当代设计师工作、展示、交流的地方。

　　最主要不光是设计师进驻之后关着门干活，我们说的所谓产业转型是他们在这里干活，是可以跟大众交流的。大家去那里，是可以寻找到他们的服务对象，等于他们的工作状态是半透明的，就象我们的讲堂侧墙，假如这片墙不是水泥、不是现在这个界面封着的时候，外面的观众就算不参与我们这个活动，也可以看到我们现在这个论坛，这就是非常活跃的行为。我们说产业园集中在一起就是要达到这样的目的，它应该是一种内在的和社会联系在一起的。大家在寻找这个服务对象的时候，就可以根据它的需求去找到它的目标对象，而且它搭建了这个平台以后，会成为城市的一个新亮点。

　　这个行动已经成功了（见图），而且在不断的拓展，我们现在看到的这是二期，现在还有三期，不断的在拓展，影响着城市。上海也知道自己的优势在那里，他们现在的目标是定位在会展和创意产业两块，所以中国大量的博览会，包括2010年的世博会为什么都设在上海，这是整个城市转型很重要的一个定位。

　　全球最顶级的建筑团队进驻中国，第一个平台不是去北京，而是到上海。到上海进驻哪里？就是我们现在所说的8号桥创意产业园。大家都进驻之后，无形中带来了这个城市一个最大的变化，就是说它不光是一个单一的所谓关着门，像设计院那样是在一个设计室里工作。它会是一个跟社会对接的关系，会非常活跃，你会看到他们建园区很注意跟公众的联合，首先有一个前广场，去吸引大众去参与，实际上它建的是非常公众性的。大家看这张图就会非常清楚（见图），他们会首先建立一个公众平台，把所有进驻这个园区里的这些品牌、这些机构，全部在这个空间里展示出来，这个就是跟服务人群对接、跟客户对接、跟游客对接，现在这个空间成了一个游览地了，到了上海可能大家都会去游玩一下，因为这里面非常活跃，有免费的自由空间，大家都可以自由的进出，像在图书馆一样，里面有小咖啡馆、书廊，所有服务社会的设施全部都有。无形中，它就是软性提升城市的文化素质和品位的行动。

　　回顾一下广东、广州，为什么我会选择广州来对接上海，这两个大城市，我们回顾一下我们有没有这样的状态。虽然广州设计也起步在前面，但是现在我们看到的状态确实是有一个问号在里面的。你会看到前面的那些橱窗，它就是把大量的好设计展示在这里，很多小的生活用品，不光是搞建筑设计，所有跟生活有关的设计机构都可以进驻。我们看这一张图（见图），有时装设计的，有家居用品设计的，也有针对大家的家居生活去设计的，所有机构都可以进，但是有一个门槛，一定要达到一定水平才能进这个园区。如果经过评估你的水平不够，对不起到其他的地方，因为在上海这样的园区不下六个，还包括有艺术氛围的园区。

　　这个产业结构，大家就可以思考了，如果是这么大量的设计人群服务这个社会，同时聚集在上海这样一个平台，大家就会知道会获得多大的经济回报率了，而且大家能够享受到高质量的设计服务。我们讲课的时候经常会举一个例子，是一个反例子，像你们都会注意到在报纸上登过广告的，什么艺装饰，是为家居服务的，他们会在报纸上说免费设计，但是思考一下，有没有免费的午餐呢？这个世界是没有的。他们通过什么来赚钱呢？如果设计人，像我去做设计，是不收费的话，那我能做好一个设计吗？因为设计师的投入必须要有前期的积累，到设计服务是一条龙的，最后还要帮你跟踪你整个设计质量行不行。如果免费，通过什么去获得利益呢？大家可以想象一下，要么就是卖材料，要么就是工程质量上扣出来，这就会带来很大的危机感了。

　　设计行业推动有偿设计，甚至是高回报设计，但是要跟你的项目对接，你想要好的设计，应该是一个好的设计收费。低成本的设计，或者是生态型的设计也能做，实际上是通过其他的方式来补偿，应该是能获得的。面对大众的设计，它应该是投入少，但是还是要有一个回报，所以我们说要建立这样的一个产业化的为不同客户群去服务，这是非常重要的。不然这个市场就没有游戏规则，就会乱，而且就会带来现在政府、包括建设厅、建设部都很头疼的所谓设计质量的问题，如果这样一个园区都能建立起来，就象广东的卖场，海印电器城，进入都可以购买到放心的东西，因为管理已经对假冒伪劣的东西设立了门槛。我们说当代设计产业也是这样的，如果没有这样的平台，大家就会有很多不放心的因素，大家辛辛苦苦积累的资金去弄自己的房子，可能就会有很大的危险。

　　里面有不同的陈列店（见图），都是各个机构设在一个公共平台里，大家都可以去分享，比如我特别挑选了一个家庭配饰，不仅仅是设计就可以了，而且摆什么艺术品、挂什么窗帘、配什么家具。这几年中国也成立了一个新的行业协会，叫做配饰行业协会，脱离了室内设计和建筑设计，产生了一个新的服务形态，也就是配饰行业，专门给酒店，或者是家庭提供软性设计。软性设计非常有效，可以看到这个产业园里有非常丰富、非常多元化的服务形态，等于有不同的陈列室面对大众，而且成为一个交流平台。

　　进入园区之后设计师的工作就是这样（见图），大家隔着玻璃可以看到他们工作是怎样的，你可以挑选不同的设计机构服务，从门口它整体的外部形象就可以进行选择，放心不放心，实际上就等于设计师也透明了。这样的对接关系是非常好的，我专门为这个话题也走访了广州几个园区，做的比较早，两年前就倡导要做创业园的，是原来羊城晚报印务中心的一个旧厂房改造，经过两年多，现在还没有推动到我们现在所看到的平台。现在太过自由化了，就是说没有一个整体的运营思路，发展商没有一个目标，我要做到什么样的平台和社会对接，那里就变成了设计机构自由化的天地了，厂房的门照样关着，里面可能很丰富、很漂亮，但是你进入到这个园区还是原来印务中心老面貌，不激动人心，完全没有设计气氛和创意氛围，我们就可以看到其中的差距了。

　　进入公共平台（见图），你就会发现那里充满智慧和思想，设计最闪光的就是思想，是创造力，所以这个平台的搭建是非常有用的，而且跟大家的关系也是很密切的，我们说的这就是大设计。至于进入到里面，就可以获得小设计很好的服务，具体怎么做，各个专家、各个设计师肯定会做到最好，因为他已经到达了跟社会完全对接的这样一种状态，是无界限的、没有隔阂的，包括收费，你可以几家比较。

　　当然广东的设计师都很担心，大家都加入园区，客户会不会很挑设计师，但是我们看这些例子，应该是很挑，因为消费者有权去挑，但是设计师的对接就是专业分工，全球的设计师为什么敢进上海的这个平台？我想更深的原因，国外的现代设计已经发展了一百年，他们的设计团队已经不像我们的现状，我们设计院的体制是什么都能做，你去一家设计公司，如果告诉你什么都能做，那是不可能的，不专就不精，如果又能做五星级酒店，又能做家装，那家公司肯定是骗人，为什么？因为必须是非常专业化的。

　　贝聿铭先生最近的作品是苏州博物馆，他对全球所有的客户不用做宣传，大家都知道他做博物馆是最权威的，所以到他晚年，他的家乡苏州还力请他回来做最后一个作品苏州博物馆，他的品牌已经存在了，除了做博物馆不会做别的东西。他早期可能起步的时候也做过住宅，但是他很快调整了他的设计目标，他从第一个获得设计的肯尼迪图书馆，成功之后就在国际上搭出一个平台，后来他的最高成就是做法国罗浮宫的改造，是密特朗总统请他到法国做设计。这样一个设计大师，大家可以想像进入园区，不怕你挑他的刺，说他的收费高，因为他独此一家，就他一个品牌，除非你找他不是做博物馆，你找他做家装，那也不用进他那个门，你敲错门了。

　　贝聿铭的名字很好玩，IMP，英文缩小，他的笑话全球都知道，超时间、超预算，但是质量肯定很好。这就是设计师的态度，这是好事，香港回归之前他给中国银行做设计，他是很节省的，因为告诉他就只有这么多资金，要做到中国银行能够跟汇丰银行抗衡，他用了一个很好的设计思想和结构体系，就是把一个桥梁的力学结构原理竖起来，又结合了中国的思想精髓，所谓竹子节节高理念，拔起来，是他唯一一个最节省又达到预期目标的漂亮作品。

　　你要找寻一个好的设计师，你应该怎么着呢？我们广东也不缺很多做家装，或者做豪宅的设计师，当代的设计师也开始像国外一样专业分工了，有一批设计师专门做家装，在家装里又细分做豪宅，不上一百万他不做的，有这样一群人。还有一群人做几十万的，还有做更廉价的，比如大量的设计师是给地产商做样板房的。如果把这些人群都集中在一个公共平台上，我们所谓产业园区里，大家去找他们服务就会非常便捷，而且服务对接上质量，大家也可以放心。希望广东能够尽快上这个平台，同时服务大众。发展商、运营商、政府和设计团队，是大家要共同做的事情，这背后就是所谓的消费者，大家一起去合力营造这样的社会氛围。而现在大家各自关着门去设计，你要找着还不容易找，但是这就是广州的现状。

　　园区大家看这张图就会发现（见图），很多所谓的共享平台，就是给上海的市民，或者是去上海旅游、访问的人，到这个园区，他就很轻松自由的享受所谓的当代创意文化，你可以乱转，到处去闲逛，外面就可以看到玻璃里面隔的一层皮，里面的设计师是怎么做的，你需要服务就可以敲门。而且摆着椅子，你可以很轻松的休息，可以喝咖啡、看书，这就是所谓当代生活质量的提升，大家太忙碌于事务，有时候也可以休息下来，就像逛商场、逛公园一样，也可以去逛逛这些创意园。