论坛互动：
【现场提问1】王老师，请问您对“建筑是凝聚的音乐”这句话是怎样理解的？我住在白云国际会议中心的旁边，像是一个古堡，您怎么评价这个建筑？
【王中石】你这个问题提的非常好，实际上也是一个很大的话题。建筑艺术是凝聚的音乐，建筑学大家都会关注，而且应该说建筑放在城市里是一个贡献，是凝聚的音乐，甚至可以说是城市艺术品，建筑建成之后应该是一个城市的艺术。
你提到白云国际会议中心，这么大的一个建筑，放在白云山脚，放在这样的一个城市主干道上就更加的重要了。当然你刚才提到它像一个古堡，我觉得说的是客气了，因为行业内对这个建筑的评估是很不好听的，不过我有一点不好意思在这里讲。这个方案是比利时和中方合作的项目，刚好我们被政府重点办请去当这个项目的专家评委，这个项目的评估我们参与了。我们也觉得有一点无奈，当时我们提出在白云山脚应该是建一个很适合岭南这种气候、可以低成本运作的建筑物，因为周边建筑不是很密集，而且应该建成通风、采光都很好的建筑，特别是那里风景那么好，应该成为我们共享建筑，从建筑里可以很自然的看白云山，从白云山看它也应该很舒服。
白云国际设计导则里面就写了要注重原生态，原来东方乐园那一块周边是很大的树林带，是原生态的，现在没有了，我们希望它是一个很生态的建筑，现在也看不出来。因为它太庞大和自我封闭了，当然美学的东西也很难评估，你刚才说的话题实际上是一个很难综合评估的话题，艺术是没有标准的，只有个人爱好，但是我们说当代有很多评估标准的。我们国家去年年末已经提出了强制性的节能减排，我们去评估这些建筑就会有标准了。它的节能、生态型好不好，象国家大剧院在这个方面做的行不行，实际上都有问号。
我经常拿国家大剧院开玩笑，因为我们在做白云国际会议中心专家组时专门去访问了大剧院，当时国家大剧院还没有建成，我们去看国家大剧院。国家大剧院那时还没有建完，我们就发现一个很严峻的问题，七月份去的，有一些专家六七十岁了，我是最年轻的了，四十多，里面就像蒸桑拿。我们想到未来这个大剧院会有一个什么样的问题呢？全中国人民都会给它交钱的，冬天要不断的烧柴火去供暖，夏天要不断的弄冰块降温。你知道这个能耗有多厉害吗。这个罩子是跟建筑没有关系的，里面三大剧院、三个体块是独立的，就象星海音乐厅那一块，外面再做一个罩子罩住它，你要知道那个能耗是多少。
讲创意产业为什么会讲到英国呢，实际上英国很早就觉醒了所谓的环保问题，将来这个国家能不能持续的去养活这些建筑物。我为什么会讲到这些呢？我做广东美术馆和星海音乐厅的时候，我们也同样犯了失误，是有教训的，广东美术馆每年的电费是1400万，你想一想，十年就足够盖回一个美术馆了，这很可怕。实际上这还不是最严重的，70年代建筑艺术里最棒的一个先锋建筑艺术，你可能都知道的，蓬皮杜艺术中心，就象工厂一样的建筑物，这是全球两个设计大师做的，一个罗杰斯，一个皮阿诺，这两个人都是高技派设计先锋，可是在设计完成蓬皮杜中心之后发现了刚才我说的问题，每年维修保养擦灰尘就够呛，法国人民已经在投诉了，养不起，所有的管道都是裸露的。
最后其中一位设计师皮阿罗先生，他是意大利人，自我觉醒发现了这个问题，就是说设计师有社会责任感，必须要转向做生态型建筑，所以他们两个建筑师就分了家，罗杰斯继续做他的高技派，在英国继续做英国银行、英国法院，搞的英国人很头疼，因为他做的都是大财团，有钱投资，但是养够呛。皮阿罗回到自己的家乡热那亚，地中海的一个小山坡上建了自己的事务所，获得联合国教科文组织资助的资金，研究低技术原始建筑结构，比如说竹结构、木结构等等原始低技术建筑结构研究，从高技到低技这样的转型，都是没有人教他的，都是建筑师的责任自我评判、自我转型。后来他在法属殖民地做了一个吉巴乌文化中心博物馆，那个博物馆非常棒，就象是簸箕，树了一个原住民建筑形态，完全达到了海洋正负气压，比如说热空气从低处进入，然后向上排出去了，整个建筑成了一个低能耗的自我循环的建筑，非常棒，影响了全球。就象你刚才所说的，所谓建筑是凝聚的音乐，确实是凝聚在太平洋上面，周围是热带的所谓红树林，那个建筑整个是一个木构的建筑，跟整个海洋、天空非常和谐，就伸出几个像手指一样，有五六个大小不同的展览空间，下面一层连廊，整个博物馆就是这么生态，这就是凝聚的音乐。
用这个例子我觉得回应你说的白云国际，我不好再评价，因为都是行家做的，用别人的案例，我觉得才是凝聚的音乐，非常棒。
【现场提问2】王老师，我有两个问题。
第一个问题，通过传媒了解到越秀区也大力倡导发展创意产业，准备搞一条创意大道，其中有一点我不是很赞成的就是颜色，因为设计师都是讲个性化的，而且通过8号桥、798都是讲颜色的连接，并不是统一颜色，不是像我们步行街市那样单调的风格。越秀区在打造这条创意大道的过程中，应该注意什么样的问题呢？对于广州市来说，在中心城区怎么样发展创意产业，或者在创意大道的规划方面应该注意怎样的问题？
第二个问题，广州市也在大力打造创意产业，其中也有很多民间人士，想对区域的创意产业做一些摸查，但是摸查过程中发现一些问题，创意产业在我国推行的时间比较短。举一个例子来说，工业设计的概念很难界定，范围是怎样的？从第一届国际的工业设计协会大会对它进行了一个诠释之后，发展到现在，工业社会到后工业社会，整个意义已经发生了一定的变化，引申到现在，广义是什么概念、狭义是什么概念，民间人士对创意产业的调研产生了一个问题，因为范围归类都很难做一个清晰的界定，那么接下来就会产生一系列的困难。请老师指点一下，谢谢。
【王中石】两个问题，一个是跟城市有关的，另外一个问题是跟学术有关的，这两个问题都问的非常好。
我先回答你第一个问题，我非常赞成你的反对意见，首先一个城市不可能像上下九，一改造就去刷灰水，我非常不赞成现在广州所采取的行动，特别是上下九，这是一个破坏。大家可以回顾一下，上下九原来的城市机理是非常丰富的，它原来古老的，你们现在再走远一点，再往现在准备拆的恩宁路等去看看，它的记忆是非常深厚的。往上下九一走是什么样子呢？就象是一个舞台背景，很假。你刚才提到的假如其他区都是这样来改造一条街的话，那我们就生活在一个虚假的城市空间里了，所以我是很反对这样做的。去年规划局请我去帮他们评文德路的改造，文德路也是定位于广州从中山路南越王宫起，一直到珠江边，整个文德路变成广州的文化步行街。做可研性报告是华工很有名的专家，提到一些手法，包括现在最时尚的穿衣戴帽，穿衣戴帽不知道是不是从上下九开始，成了全国的一个口头禅，一城市改造就来一个穿衣戴帽，实际上这是对城市的破坏。虽然搞上下九的也是我们行业协会比较有名的设计师，但是我极力跟他们说，你是做了非常反面的成功的商业运作非常好的例子，但是对我们城市是非常很大的损害，因为城市记忆没有了。
文德路大家都知道，也就是两三层楼的骑楼街，再往中间一段是矮矮的房子，绿树成荫，越往南走就越亲和，尺度很小，如果都来一个穿衣戴帽，那我们是不是把它给毁了？你看这张图（见图），建筑都没有被破坏，也没有穿什么帽啊，尖屋顶还是在那里，旁边的建筑该是方的还是方的，还在那里，只是所谓公众平台改了一下，就是前面做了钢结构空间，做了一个灰空间，那是新的，那是我们现在建筑流派说的对接关系。我们当代人干什么呢？就是做灰空间就可以了，因为如果你要跟城市对话的话，不能把城市改完了对话，那是一言堂，如果全部统一了，那就没有对话了，就只有你自己说话了。
我曾经讲过一个话题，当代设计师要当“孙子”，这好像很损人，实际上是要有这样的态度。看照片也好，或者去过法国也好，香榭里大街那么漂亮，能够保持的这么好，那就是每一代设计师在做的时候都非常小心、注意他们的爷爷辈、父亲辈，甚至是自己的兄弟，每一代人做下来的历史都不要碰它，做新的东西都非常尊重它，非常谦卑的躲在它的后面，所以城市才会这么漂亮。而且他们管理城市不是像我们的是规划局，而是文化部，所有的改造通过文化部，才落到我们所谓的规划部门。它很强制性的去保护这个城市的历史，那层皮是绝对不能动的。
大家看英国这个美术馆，里面的这个钢结构是新撑起来的，是支撑这层表皮，加固它不要倒。这样的建筑体系比建一个新的建筑还要昂贵的多，但是欧洲人就是采取这样谦卑的心态，不破坏它。这个改造最初只是在横向的厂房顶上扎了一个玻璃盒，就是那个白白的一段，是晚上发光用的，是一个咖啡廊，一个学术平台。因为伦敦的主要城市是在河对面，从老城区去看这个建筑非常漂亮，晚上是闪光的，但是这个建筑的表皮、肌理，这个工业时代建筑的记忆一点也没有破坏，所以这就是我们所说的，当代的城市改造应该采取这样的态度，不管是搞创业园也好，搞文化街也好，或者搞商业街也好，都应该是这样的态度，而不是彻底的改造，而是修旧如旧。这是第一个问题的回答。
第二个问题，我大学就是读工业设计出身，影响中国设计理论就是我的导师王受之先生，他是推动中国设计发展从理论观念上奠基第一个人，他在教完我们之后到美国成为终身教授，后来还经常回来，他主要的贡献是引入了现代设计历史，他第一本书就是工业设计史，他当时所讲的历史，为什么欧洲的设计体系建立的这么稳固呢？它是建立在工业设计这个理念的基础上。其中一个最有成就的是一个美国人，叫雷蒙德·罗维的设计师，他做了什么呢？是你们天天都会看到的，或者拿着的，可口可乐，就是他设计的。这个工业设计师的作品，天天会被你看到。他大到做什么呢？美国的火车，最早的火车车头就是他设计的，美国最成功的长途汽车灰狗就是他设计的，工业设计涵盖很大的范畴，大到航天飞机，小到可口可乐的罐子，包括家具，它是一个体系，只是我们中国人不理解工业设计的概念是什么。实际上我们的导师当时告诉我们，工业设计师最棒的应该是当一个副市长，或者是在国务院当一个管城市发展战略的人物，国外都有的，都要留一个位置给工业设计背景的人，因为他是一个战略发展决策的，叫大设计，也就是我们今天讲的产业问题，他不一定做具体的设计，但是他指导整体的发展，小到可以个体的去设计茶杯、家具、可口可乐罐、烟的包装等，这都是工业设计师可以做的。
工业设计最棒的，大家看德国的汽车，奔驰、宝马，实际上里面依赖的全部是工业设计师，他们一辈子可能就会做宝马汽车的一个拉手设计，他不是做整个车型，就算是这样也可以过的非常富裕，可以养活自己，买度假屋开宝马，这就是工业设计师的定位。到我们当代中国工业设计未来怎么走，实际上很简单，就是大家一定要尊重知识产权，这是最重要的。为什么我改行了？有两个原因。87年我毕业以后，工业设计是没有前途的，那时候假冒伪劣不要说了，国外的展会出来一个新东西马上就有人抄，怎么做工业设计？设计出来的东西马上转换成复制产品了，没有知识产权的保护，工业设计师是很惨的，它是高风险的投资。工业设计的基础不像建筑艺术、不像室内设计是独有产品，工业设计是一个批量化产品设计，所以它是高风险的行业，也就是我们今天所讲的创意产业的核心。注册了一个专利，就可以吃一辈子，所以雷蒙德·罗维设计了可口可乐罐，这一辈子不用做任何事都可以养活自己，但是中国不行，中国的问题太多了。
【现场提问3】我的问题很简单，创意你刚才说是一个大范围，我来之前认为创意就是动漫设计，那么创意产业到底是什么呢？
【王中石】你刚才说的这个话题可能有一点对接不上，我没有看过报纸，你说的所谓动漫，只是创意产业其中一小块。我的选题从一开始就已经是这样了，没有改变过，实际上我所说的创意产业，刚才一开题讲的大概念就是这样的意思，实际上涵盖很多的门类，十个手指头可能数不完的。大到城市设计，也是属于创意产业的一块，建筑设计、室内设计、景观设计等等，到刚才有一位先生提到的工业设计，工业设计可以分化为玩具设计、汽车设计、家具设计等等，十个手指头肯定数不完，现在甚至产生了更多的设计门类，我们都要更新自己的学问，象电脑屏幕的界面叫做交互设计。什么是交互设计？大家看这个界面（见图），我估计很多朋友不一定看过，非常活跃，文件夹是一本书，这就是交互设计，人和机器、人和信息等等。当代很多产品是触摸的、是声控的，包括你刚才提到的动漫，动漫里有很多，比如说小孩子购买软件就可以跳舞的，这些都是新形态的设计。动漫设计本身的范畴很大，有主题设计，还有副产品设计，比如说玩具、书等等，范畴非常广，实际上每一块，只要有设计师去做都能够获得很高的回报。
创意产业是产业概念，而不是专业的概念。
【现场提问4】如果没有知识产权的保护，我们应该怎么做？
【王中石】你一定还是在读设计吧？设计只要入了这一行，实际上是很辛苦的行业，设计不是讲，我是很反对讲设计的，我们叫做设计，设计要用手做草图、用电脑一点一点做出来的，是要靠思维，所以为什么叫创意就是这样，是思想转换为一种可视、可交流的，必须要跟你的客户能够交流的一个界面，不管你什么界面，将来可能还有创新的界面，比如做建筑会有模型、演示文件或者是图纸，要做完这些是很累的，特别是中国发展很快，我们的设计师天天加班熬夜，赶项目可能都要熬夜，甚至赶项目都要通宵，所以你要有心理准备，进这一行是非常累的。
专利保护，或者是社会氛围不是很完善，实际上这些都不是一个问题，都是要靠设计师和服务人群去共同推动，才可以成熟起来、才可以健康起来。十几年前我们开始做设计已经是这样的观念，希望推动国内的设计市场健康完善的跟国际接轨，不然的话我们就没有一个良好、良性的服务关系。
【现场提问5】我已经出来工作七八了，作为一个比较热衷设计的设计人员来说，我经历了两种情况。第一种就是我们应该做专、做精一些，因此我们就进入到品牌设计公司。但是里面又讲效益，什么都是质量和时间并重的，流水线设计流程一开始就已经定位了，如果你的强项是什么方面，就刻意引入到这个方面，施工图做的好的永远就是做施工图等等，其他的都不关你的事了。好了，我就离开到可以多一点让我发挥的空间，这是一家事业单位，觉得你有才华，放在这个位置上，一条龙什么事都是你去做，方案及方案深化都是你来做，如果你的能力好，从工程计算、报价、施工服务跟踪等等，只要你肯做，巴不得什么都给你做，我觉得离我的专业又远了。所以我很困惑。
【王中石】非常好，问的非常实际。在座的听众，我估计都很愿意听她这个问题，我估计有朋友上了年纪，也会关注子女、朋友，会关注年轻一辈怎么发展。
实际上你讲的这两个你亲身经历的例子都非常有意思，第一个问题，在一个大规模的公司里，设计师只是其中的一个螺丝钉，天天只是在那里运转，这是很可怕的，全球的公司都会这样，确实面临着全球化，它是商业运营，设计院或者是设计公司都要商业运营，关键看设计师本身。大家可以回顾一下，中国这二十年的发展多么迅猛，我们去欧洲访问，欧洲没有几个这么高的吊塔，而且欧洲人很过瘾的，一到12点一敲钟他上面吊的东西不管的，他就去吃饭了，到了下午三点下午茶他又不管了，这就是欧洲人的态度，所以他们设计师是享受。为什么欧洲的东西那么经典，意大利做一个东西可以做一天的，慢工出细活。
回顾我们中国的传统也是有的，我们的父辈跟我说，广东以前砌灰砖墙，砌房子，砖都要磨的很平，一天只能磨两块半，如果学徒磨三块了，老板就要把你赶走，磨慢了就是磨洋工，磨快了就没有质量。当代社会发展太迅猛了，二十年等于欧洲的五十年、六十年的速度都不止，所以任何一个设计团队它都不会放弃这个市场，这是现实，包括欧洲人、美洲人来到中国，他们也改变自己的立场，欧洲人以前一个事务所是干多少活呢？一年的目标只是做三到四个项目就不做了，留出大量的时间，欧洲的假期是法定假期，加班的话就不是所谓的三四倍加班工资，是要分红的。他们的大假期就出去晒太阳、登山了，一年的目标只做三个项目，但是三个项目的回报率足够他慢慢做好设计。但是到了中国，他们学会了中国的加班，赶图，呕心沥血的去赶方案，为什么？中国的业主有钱啊，中国的发展快啊，你不做大把人做，国际招标做国家大剧院，国家大剧院的竞标有上百家公司，这是全球没有过的，居然全球的设计团队全部来了，你不做其他设计团队都来了。你不做了，你的身后有一大堆的年轻设计师等着你的位置，这就是我们面临的问题。
但是问题是年轻设计师没法学到新的东西，因为天天在做同样的东西，没有办法提升。成熟的设计师又没有时间去思考，没有思想，天天就是把自己原来积累的东西拿出来，能交图就不错了，哪儿有时间研究全球化的问题，还有生态、环保、社会问题等等，满足业主的任务书已经不错了，这就是我们当代的问题，实际上是很危险的。希望2008年奥运会、2010年世博会、2010年广州亚运会结束之后我们稍微慢一些，将来我们的作品能够更有质量一些。
刚才那位先生提到白云国际会议中心，设计周期是很可怕的，从建筑设计到施工完成一年半，建筑设计是在什么强度上去完成的呢？是在一个月完成方案竞标之后，中标是一个月内出完施工图，室内设计是在一个月出完设计图和施工图，全部同步进行的，我们一帮专家都成了应招的，明天说过来审图，我们都得停下活来配合他，就快到这样。建筑周期是从打地基到建成一年多，因为要赶07年的人大和政协两会，这是很可怕的。大学城的建设也是这样的，你说设计师怎么把控啊，只要不出问题就是阿弥陀佛了。
你提的问题非常好，国外的设计师是怎么样的呢？所有新锐的设计师都有一个过程，刚刚毕业的大学生或者硕士生进入事务所，他们很聪明，服务五年我就要走，整个事务所的运营我都学会了。五年以后他就会跟自己的伙伴主创开公司，不会一辈子在那里服务的，国外的事务所都很聪明的，就预了你干五年的，也不会让你什么都了解，你也不可能什么都学完。
第二个问题，我也觉得是一个好机会，什么都能干，为什么不找一个投资商投资你干一个事务所，再请一些助手做螺丝钉，一条龙干的更好。女性设计师在全球有很成功的，来了我们广州做广州歌剧院的哈迪德就是全球最棒的女设计师，比男人还强的女设计师。她中了歌剧院标之后，前几个月中了更大、影响更深远今年获得香港理工大学委托她做的香港理工大学创意中心，整个大楼，专门请她做的创意中心。全球很多女性设计师是很棒的，她们大量是做豪宅的设计，美国特别好的给家装做设计的都是女性，因为她们的优势是细心、服务好，又能够体贴知道家庭生活是怎样的，所以她们的设计远远比男性设计师要棒。男性设计师做家装还不如女性设计师，中国也有几个很棒的女性设计师。
【现场提问6】听完今天的讲座我对设计师有了新的认识，创意产业在我想来应该是发挥、创造出来的东西，为什么政府这么提倡发展创意产业呢？之前韩国也有说过“资源有限、创意无限”，商品生产都有市场饱和度的问题，但是创意产业好像是没有这个问题，这是不是政府提倡发展创意产业的动力呢？当然这是我的理解。电影、动漫等等都属于创意产业，另外还有迪斯尼了。
【王中石】对，迪斯尼更加是创意产业的成就了。
【现场提问6】但是您今天的讲座关于这个方面的问题比较少。另外还有一个问题，CCTV新台址你怎么看这个建筑？
【王中石】第一个问题非常好，这正是我来这个讲坛跟大家要分享的，因为不能太学术，可能我还是讲的太专业了一点。来这里的应该是很多元化的听众，但是我觉得你的问题非常有水平，你提到了南韩的例子，欧洲四小龙在金融风暴以后，大家都知道，它经历了很惨痛的经济衰退，特别是泰国到现在还一蹶不振，只是以旅游业稍微有一点回升，但是不行，因为它没有支柱产业支撑。台湾也很糟糕，台湾大量的加工业都进入大陆，我去年年初去台湾访问，就像是死城一样，特别是阿扁领导的台湾，就更加没有活力。但是这里面异军突起的就是南韩，南韩在这样一个大风暴以后，它是通过智慧来转型，从总统开始，当时的总统干了一件事，去卖旅游的广告，为韩国的旅游局，自己做主角，拍了一个宣传片，欢迎全球的游客去南韩旅游，输出韩国的形象，这就是大设计。当然我们的邓小平，就更加是大设计了。相对于香港，我们都有这样的事，也在模仿南韩。
06年还是哪一年，我记不清了，韩国的一个设计大奖，本来设计奖是很专业的，但是颁给了一个不是搞设计的人，就是设计推动奖颁给三星集团总裁，为什么呢？因为在整个韩国的经济大衰退的时候，他们开始转型，就是说他们再不能使工业设计没有原创性了，大量投入给设计，跟日本的品牌抢市场，他们是通过优质设计去提升他们的产品质量，不是通过加工，而是通过创意，所以在短短一两年的时间里，他差不多把日本的市场份额拿了一半走。中国现在大量是三星的品牌，这就是他成功的经营之道，而且中国又放了他一个很大的市场空间，刚好有两个机会，一个是他有目标的推动，另外一个就是刚好日本和中国关系很僵的时候，中国将日本的贸易大门关了一下，放了韩国人进来，韩国的电子产品、韩国的汽车整个中国都是，政策和设计是双关的，没有分离的，所以获得一个大奖。
还有像电影，非常好，你提的，我很难在很短的时间内顾及那么全面。王受之去的美国阿森特艺术设计中心，虽然是民营的，但是是全球最棒的设计学院，里面有两个专业是最棒的，一个是汽车设计，一个就是电影后期制作设计，其他的各种门类的设计都有，但是这两个是最优秀的。我们现在满街跑的，包括我们广州已经跟日本合资的本田，上一代的雅阁，整个车型就是我94年在访问他们这个学院时，他们研究生在做的课题，全部是厂商资助的，他们的学生很富有的，他们也是全球学费最高的，就像哈佛一样的，只是因为太专业没有多少外行人知道。电影为什么说它棒呢，星球大战、超人等等所有这些电影的特技全部是在那里制作的，不是在电影公司，不是在好莱坞。为什么？因为他们那里的人才非常优秀。苹果电脑、IBM把他全部最新的产品放给学生用，让他们去实验，这些厂商非常聪明，最新的软件、最新的产品全部提供给他们用，所以可以支撑这么大的后期制作平台，他们认为从学生时期就使用这么好的产品，进入社会还不继续使用苹果和IBM？所以这就是创意，双关的，非常棒。
你后面还有一个问题，CCTV的台址，我不好说它好不好，它的建筑有一个扭出去的一块，如果你是台长，办公室设在那里，你敢去坐吗？我去参观走到那里可能还会心慌，要我坐十年，我宁愿不当台长，当一个平民百姓好过在那里坐在一百多米高。设计师库哈斯先生的出身很特殊，就象我们都是杂牌出身，不是建筑师出身，他是搞媒体的，荷兰人，但是他对当代的设计影响非常厉害，特别是对年轻设计师、新锐设计师一代，我们说他是设计思想家。他来到中国第一件事不是做设计，而是带着他的一个设计团队和研究生在广东珠三角，跟广东美术馆合作搞了一个珠三角调研，出了一本书，你有兴趣可以看，非专业也可以看，很有意思，就是讲中国这个历史阶段，改革开放以后，怎么形成一个新型的社会转型，高速发展面临着什么样的问题，里面都有谈到，比我今天给大家讲的都深刻的多。这位仁兄来中国搞了设计革命，中央电视台的竞标他知道一定能中的，投其所好，因为中国要标志性的设计，所以他就来了一个很怪异的设计，别人谁都不敢要的，在欧洲这样的设计大把，只是业主没有人敢要。现在中国人都在反思，我们的市场成了欧洲、美国设计师的试验田，因为我们的业主在一时高兴时要了这个东西，这一辈子背着它也挺够呛的，就象国家大剧院的能耗问题，CCTV新台址会有另外一层负担，悬挑那么大出来，以后维持这个钢结构的保养就是很可怕的事，不用看远，海珠桥你们都可以看到定期敲灰，重新做防锈、保养，爬一百多米高怎么保养啊，我都不知道这些业主怎么一拍脑袋要了这玩意儿，这一辈子就惨了。所以我不从美学的角度去评，因为建筑是凝聚的艺术，谁都可以喜欢它或者不喜欢它，但是假如你是业主怎么用它。
我现在的研究，主要是考虑地域性、低成本、低能耗、低投入、好维护的建筑形态，我现在大量是做这样的建筑设计，我已经转型，不做这样时尚的东西。你问的问题非常好。
【主持人】各位听众朋友时间差不多了，我们用了两个小时听了王老师的精彩演讲和解答，我们确实感觉到王老师真是名不虚传。在这之前董馆长推荐王老师来讲课，一看王老师的简介我就已经有兴趣了，王老师的作品是令我们广州人自豪的，他设计了星海音乐厅和广东美术馆。这种自豪是当你到了别的地方、进入别的空间的时候，自然而然就会产生的。春节前我到深圳音乐厅去听了一场音乐会，我当时就跟深圳的朋友讲，深圳虽然经济发达，但音乐厅跟我们星海音乐厅比起来差远了，所以广州人还是有值得自豪的地方，那就是王老师的作品使我们自豪起来的。
另外今天上午王老师的演讲确实给我们提供了非常丰富的信息，使我们在很短的时间内对创意产业有了一个大致的了解。前段当我接到王老师的简介之后，我本意是想听王老师给我们讲室内设计艺术的，但是王老师说他关注的是更大范围内的平台，那就是创意产业。今天上午听了王老师的课，我觉得王老师确实是一位有社会责任感的设计师，前一次李公明老师给我们讲了“艺术不是风花雪月”，王老师的课也印证了这个主题，艺术它是要有很强的社会责任感，我们每一位公众都希望工作、生活在人性化空间里，但是由于我们社会这种设计的平台还没有真正建立起来，所以我们在消费过程往往得不到设计师的优质服务，有时会使我们很困惑很郁闷，比如说我们好不容易积累一笔钱，希望改善自己的生活空间，但事实上很可能设计出来的空间却与我们的要求相差甚远，费了钱，还憋着一肚子气。
老师今天提出的搭建创意产业空间和平台，是使我们将来能够有更为专业的服务，能够用更少的钱获得更加优质的、更加实惠的服务。希望王老师通过行业协会，能够尽快建立设计服务的公众平台，让我们尽快享受优质的设计服务。。同时希望王老师接下来抽空给我们讲室内设计的艺术。最后，让我们再次以掌声感谢王老师！
今天的论坛就到这里结束，谢谢大家。
（本文根据现场录音整理，已经嘉宾审阅，仅供学术参考！）
（编辑：莫凡）
