二、我的取向

　　具体到我自己的取向，小时候我特别喜欢画画，但是随着生活节奏的加快和不可选择的职业，决定了不可能有那么多时间继续绘画。这个时候我在想，有什么可以替代？因为摄影与绘画有点异曲同工，也是形像、视觉的东西，但可以很迅速完成，所以最终选择了摄影。摄影可以记录和创作很多东西，不像电视需要借助很多环节才能传递影像。所以尽管我做电视，但酷爱摄影。

　　我的摄影生涯，一开始纯粹是一种爱好，很小的时候就喜欢，后来成了绘画的替代。做电视之前，我在原单位也经常为单位的摄影，自己也搞点小创作，当时并不成气候。到电视台之后，尤其从1994年开始做《时尚放送》，有很多值得拍摄的机会和场合。我既做监制和主持，恰恰不像摄像师那样在活动时要摄录，加上想为栏目留下一些可做宣传用的影像。机会与需要延续了我的摄影爱好，而且一发不可收拾。

　　有很多好的摄影师往往不去写，好的文字记者又可能拍不好。慢慢的，很多平面媒体，向我要图文。无意中，我走了一条既可以拍又可以写的路。有几年时间，我的发稿量非常大，几乎涵盖当时国内所有时尚纸媒体，并因此成为中国唯一同时拥有“中国最佳时装评论员”和“中国最佳时装摄影师”荣誉的人。我享受电视以外的认同。

　　原有的摄影当然不会不要，但时间精力有限，必须做取舍。现在更多的精力用于创作。这是我的摄影轨迹。

　　摄影有很多类型，比如说很小品、很风光、纯自然的，还有各种各样的影像，我自己会倾向于拍摄与人有关的照片。我们不可能什么都拍摄，否则什么都拍不好。因为我对人特别感兴趣，我觉得这个世界正因为如此精彩，正因为如此不可思议，是因为有了人。人类因为有思想，所以主宰着这个世界，是万物之灵，所以我选择拍摄人。我们自己是人，天天看到的都是人，但总觉得人有特别多的东西让你有兴趣去发掘、去揣摩。当然也有些人对人特别讨厌，会拍摄其他的东西，这样很好，如果谁都去拍人，很多东西就没人拍了。不同的选择对摄影世界的丰富特别有意义。

　　跟人有关的摄影，粗分下来无非捕捉和创作两类，所以这个讲座的主题是《人文影像的捕捉与创作》。捕捉实际上是去发现和记录。当然选择什么拍什么都有主观色彩，但首先必须有客体才能拍。在人文的捕捉方面，我会选择阳光、积极的，让人特别愉悦，富有美感的影像。我发现已经有很多摄影师选择拍摄社会灰暗、底层、破旧的题材，我何不另辟蹊径，选择捕捉美好的影像。人类发奋也好，赚钱也好，最终为什么？当然是更美好的人生。所以，哪怕去一个很穷、很落后的地方，我都会捕捉其中的漂亮。社会是多元的，既有快乐也有痛苦，希望与别的摄影师不一样的记录，能够互补出更完整的影像世界。

　　在摄影创作方面，我追求思辨与颠覆。去年我和几位艺术家一起做了 《身体媒体当代艺术展》，当时几大报都有报道，不少人觉得很惊讶。我给人的符号是电视节目主持人，但这些年在从事着特别过瘾、充满挑战的观念摄影创作。我是射手座，有着OPEN、进取的一面；但又是A型血，骨子里内敛理性。所以，我的作品中这两种倾向应该都有。

　　总之，要了解自己的强项与需要，选择自己最有感觉、最有激情的摄影领域，一定更有所作为。

　　人文影像的捕捉与创作，我大致分为几大块来讲。一是风尚摄影，我不想分的太细，作为一定时期的风情时尚，会包括肖像和某种程度的新闻摄影在里面；二是T台抓拍，就是时装表演，现在我们越来越多机会看时装表演和各种演出，但这种拍摄实际上是有一定难度的，我们经常兴高采烈去拍，结果一看图没几张好的，到底怎么去拍？这些年我有很多尝试，并在专业摄影刊物上发表过专论，也曾经在摄影家协会做过讲座；三是聚焦现代舞，这部分也是特别有意思，欣赏和拍摄的机会也越来越多；四是人体摄影；最后是观念摄影。希望和别的摄影师讲的不一样，带给大家更多的感受和信息。

　　为了尽可能给大家感受多一些作品，我不具体一张一张介绍，不去讲究多少秒、多大光圈。数码相机普及了，多拍一些就会有感受，拍完之后觉得不好就删掉。但每一次拍摄完之后自己要总结，慢慢就有经验了，一看到什么马上就有准确的判断。数码相机太方便了，真是非常大的颠覆。