我们对当代艺术的态度
我们面对当代艺术是什么样的态度，它需要我们大致了解现在流行，或者历史上有过的东西。大家看这个（见图），实际上它跟错觉艺术有关，我想我们可能看不懂，但是所有的人都曾经在考驾照时测过色盲，从那里搬过来，能不能变成一个绘画作品呢？其实这就是视错（op）艺术。这一种我们可能也觉得很普遍（见图），跟街边的招贴差不多的，但是实际上它把大众的招贴形象经过整合之后，变成了我们今天的波普（pop）艺术。所谓波普艺术，就是把街上所有的垃圾，人们换一种形式包装之后，最后就是绘画了。你像这些东西，国画不会，油画、西画可以，这是跟传统有关系的。
我们需要有一点点基本的知识，我们也要认真看，比如说这一幅画（见图），可能我们第一眼看过去会认为这是一个女孩子，半边脸对着我们，尖尖的下巴，穿着这样的衣服。但是我们从另外一个角度看，把这个脸看成是一个鼻子的话，那就变成了一个老太太形象。人很奇怪，我们看画一次只能看一个形象，假如我们要把他从美女看成老太太，这中间我们就要不断的变化，这就是说我们用我们的直觉来辨认这些线条，而且把线条的功能在脑筋里转换了我们才能读出来，这就是我们所说的格式塔心理学里的图像测试。心理学发达之后，对我们这个专业特别有帮助。
另外，我们的观看，我们看东西，不是被动的，我们是主动的，这也是格式塔的一个概念。我们看这里（见图），一眼就看到这中间有一条白线，实际上没有，不存在的。假如我们去掉这几个圈圈（见图），你还能看出来吗？肯定就看不出来了。这就是说人的眼睛可以补充对象。我们可以把无数点连接起来，看成是一条线，这就是国画的本事。我们人看东西的时候还有一个毛病，喜欢搜索，眼睛动了就把没有关系的东西看成有关系，像这个就是（见图），由于中间大家都空出，于是我们就把它看成是一个实际存在的圈，实际是不对的。这种看法我们会转移到作品上，比如说这一幅画（见图），我们觉得像大海吗？实际上我们是把梵高的这部分放大就行了。
当代艺术很多这一类的技巧，他们也在玩，我们一开始看到这些东西不太熟悉时，我们先不要批评他们，我们先要想一想他们想干什么、他的意图是什么，我们琢磨一下，因为都不会完全没有道理的。这就是我们所说的艺术家做记录，这是美国很有名的泰勒，他在美国算是艺术教育的发起人，他喜欢干什么呢？收集一些古物，他自己又是画家，他做了一个动作，画了自己，请看我的博物馆吧，前面就是他研究的一些生物这一些东西。西方艺术和东方艺术有一个差别，大家可以回去琢磨，西方艺术很长时间是跟科学技术联系在一起，东方的中国艺术起码很长时间是跟文、史、哲联系在一起，我们实际上是一个文科的模式。日本人在明治维新，具体来说十九世纪初转向学西方时，就是学西方的科技，这之前老是买中国的书，是中国的文科传统。
等到西方发现科学不好玩的时候，这就是现代派告诉他们的。科学不好玩，科学再怎么精确，会使我们对生活索然无味，这时他们反过来觉得还是中国人最高明，艺术才是真有趣啊，这个时候中国的艺术又重新被他们认识。早期有一段时间他们认为我们画的不准，但是要画的那么准干什么呢？这是另外的话题了。这时我们就表明东方艺术跟西方的差异，主要表现在跟自然科学的关系上。
大家连着看三幅画吧，就是艺术的传承关系。什么是传承？就是从人家那里借过来的成分。没有谁敢说自己不借鉴任何的东西就自己创造，没有这样的人，我想除了希特勒，想出一个什么什么纳粹党，那是特有创意，但是太残忍了，像这样的疯子很少见。像这一幅画（见图），是土鲁斯·劳特累克，19世纪新艺术运动时期。我们看他这种表达方式，显然是借十八世纪日本的浮世绘版画，浮世绘版画又是学中国的。这之间的关系太明显了，我们看这是当代最火的大卫·霍克尼，又学了土鲁斯·劳特累克，这是从风格的角度，没有人能够回避传统，恰恰相反，我们总是在传统里学到很多东西，我们能够做的事如果真正被称为一个大师的话，一定是在传统的基础上做了一点点的调整，或者是做了一点组合而已，每一个人是极其有限的。
关于艺术传统的问题，我们差不多就可以看出，如果我们学过艺术史的话就可以知道它们之间的联系。下面我们讲什么是艺术，其实“什么是艺术”这个问题以前根本不存在，这个问题从二十世纪开始直到今天也谈不清楚，尤其是现在的艺术批评家变得比较规矩之后，不敢瞎批评。我记得北京奥运规定不准裸奔，因为裸奔作为人体艺术已经到处被倒腾过了，我最讨厌这个。谁都可以裸奔，那谁都可以艺术家了，起码在澡堂里啊，没有意义嘛！早期古罗马的雕塑，你看我们也不觉得它是艺术还是不是艺术，我们看非洲的木雕，也不知道他们把这个当做不当做艺术，因为没有“艺术”这个概念。艺术的概念，尤其是“美术”概念，是到了十八世纪才有的。
到今天我们看这个是不是艺术呢？这实际上就是活动绘画，这是真人，把自己打扮成这个样子，用一个钩把自己勾在上面，如果你过去看画，他首先跟你握手。这样是不是艺术呢？我们也搞不懂，直到今天这也是一个问题。所以我跟人们说，我们不管它是不是艺术、你喜欢不喜欢，喜欢就说，行就行了，因为现在实际上是一个强调个性的时代。
这个问题就更大了，这是美国的一个大案。美国联邦广场，有一个艺术家很无聊，这个大楼让他来做艺术品，他就搞了这么大一块钢板，三十多米，从广场中间隔开，这一下子居民就不高兴了，要绕很大一个圈子才能够去上班，有人就提出我以前上班三分钟就走到对面，现在我要花十五分钟绕过去。还有人提出这个太无聊了，这样大的钢板等于给小孩在上面瞎画，我们说涂鸦，他们说这样是不对的。然后就有人守在这个地区，请大家签名，反对这个东西，让他移开。有七千多人签名，坚决要这个钢板移开，群众是纳税人，我交了钱，结果你让我反而不方便了，不行，最后扯皮啊，大家知道美国的法律程序复杂的不得了，从81年一直打官司到89年，最后还是搬走了。有一个艺术批评家看到公众这么反对，他说这件艺术品最合适的地方是废品收购站，后来就把它搬走了。
另外还有道德的问题。我们总是强调艺术的绝对自由，其实不可能的，没有的。我们现在举一个美国的例子，一个人摄影师四十多岁就得了艾滋病死了，因为他是一个同性恋者。他搞的作品我们看看（见图）都是这样的，他在1989年死了之后，结果他的基金会就搞了一个全美国的巡回展览，到了辛辛那提遇到麻烦了，辛辛那提那里很保守，同性恋好像在三藩市那里可以忽悠，但是到了辛辛那提不行了，那里的民众一听说他的作品要来展览，把美术馆围起来坚决不准，起诉了策展人，这样就麻烦了，两边互相对立起来，一边在强调艺术自由，一边在强调道德至上，最后民众赢了，展览不能在辛辛那提开了，最后把他的作品移走了。我们可以发现艺术无论是从正面的角度，还是反面的角度，都跟我们发生关系，因为我们是纳税人，其实我们今天也是这样，比如说街上的那些雕塑，我有时候说多少垃圾啊，不知道怎么会请到那些人，还挡到我们的路。我们有过裁判权吗？没有，所以如果我们作为一个纳税人，我们同时又是艺术家，还是艺术评判人，公民意识就强多了。你看看这样的东西，你想想如果挂在家里，难受吗？
