三、岭南电影的辉煌期

　　党的十一届三中全会后，珠影迎来了春天，岭南电影从此有历史性转折，全厂老中青电影人创作热情高涨，创作进入新时期走向大繁荣、大发展，岭南电影出现百花齐放的辉煌新局面，创作了一大批深受广大人民群众喜爱的优秀影片，开创了岭南电影的新时期，荣获电影华表奖、电影金鸡奖、大众电影百花奖和国际电影节奖的历史。

　　1、伟人题材片

　　丁荫楠导演伟人传记片在中国电影独树一帜的创作。他导演的《孙中山》展示了一幅气势磅礴、荡气回然的历史画卷，歌颂孙中山等一批志士，为推翻帝制、建立共和，使中华民族能够屹立在世界强国之林，影片通过刻画他一次次失败和越挫越勇的精神，来展示他的革命征途的辉煌，颂扬了孙中山的“我不牺牲，谁牺牲！”的革命献身精神，谱写了一曲“革命尚未成功，同志仍须努力”的震撼人类灵魂的悲歌。这是岭南电影首部大片，大制作、名演员、大手笔之作，当时1982年投资800万元，也创中国电影最大投资的先河。这得于孙长城厂长带领全厂干部200多人，给英国人拍《大班》去打工而挣来800万元全部投入《孙中山》片成本。扮演孙中山的刘文治著名表演艺术家，他气质对头、形象好、表演过硬，他演此角是神似兼备，场面气势大，调动了部队上万人，动用真枪真炮和飞机来拍的，丁荫楠拍完此片累得嗓子已哑了，说不出话，病倒医院一个月才恢复能讲话。此片开拍，报上发出消息，震撼了台湾电影界，陈玉玺大导演要抢拍《国父孙中山传》，也动用军队海陆空，但资金不足，匆忙上阵，结果没有超过岭南片《孙中山》水平，后来台湾导演与丁荫楠见面交流创作经验，台湾导演说：“真没有想到珠影厂能拍出这么高水平大片。佩服丁荫楠是史诗大作水平。”此片在日本很轰动，在国内打响了，荣获电影政府奖、金鸡奖和百花奖等13项奖，广东省委政府为表彰珠影拍得成功，为广东争光，举办隆重表彰珠影大会，省委书记任仲夷、省长卢钟鹤代表省委政府向珠影颁发奖状和奖金，省委学委方苞讲话表扬珠影拍出好片，培养人才。参加大会媒体各界人士400多人，《孙中山》的成功标志岭南片走向辉煌时代。出影片、出人才，培养了拍伟人大片的导演丁荫楠。

　　丁荫楠导演《周恩来》是第二部大片，全片以周恩来一生最后十年的奋斗历程为主线，运用大量的时空交叉镜头来讲述他一生主要革命经历，真实地再现周总理“鞠躬尽瘁、死而后已”和日理万机的生活图景，表现了周恩来的崇高品质，人格魅力和他的丰富内心世界。扮演周恩来的是名演员王铁成，影片经中共中央政治局常委集体审查，江泽民同志称赞“精致、深刻、感人”，李鹏总理看后流下热泪走出大厅。全国政协主席邓颖超亲切接见了丁荫楠，主演王铁成，摄影师于小群，称赞“拍得好、演得好！”此片荣获电影政府奖、金鸡奖、百花奖的中国电影三大奖。发行后印拷贝1300多个，创中国电影发行最高纪录，获亿万观众的欢迎，挣一亿多人民币（当时电影票是三、五元一张）。拍此片也经过曲折，丁荫楠去北京与编剧商讨创作，没有钱住宾馆，住在中央政策研究室的办公室，每天只吃北京的烧饼、混饨，坐公交车，没有钱坐出租车。全剧组60多人全是珠影厂人员，孙长城任厂长定下要拍，但碰到领导换届了，来了新厂长，他怕亏200万元，不投资了，差点夭折。幸亏广西厂长高鸿鹄厂长在珠影办事，偶尔知道此情况立即找丁荫楠表态，我广西厂先投200万元，尔后自治区再投200万元，最后申请国家电影局再投，剧组人员不动到广西厂拍，这才解决一关。拍摄去北京运道具与服装，到河南境内，碰上一伙拦车的人，听说是拍周恩来电影，便放行了。说明周恩来总理在人民心中的位置，是人民爱戴的好总理。影片发行后，《南方日报》登出文章：“珠影为什么不拍《周恩来》”。当时谢非书记看后打电话叫导演丁荫楠去汇报。谢非书记说：“这原来是广东拍呀？为什么珠影厂不拍呢？怎么广东七千万人民难道不爱戴周恩来总理吗？你为什么把此片推出去呢？”丁荫楠真实地汇报后，谢非立即叫珠影代总经理去汇报。他很严肃地指责这个厂长说：“拍周恩来应做为一项政治任务，珠影没有钱？为什么不上报省委宣传部？你珠影厂一年只拍一部《周恩来》可以了，广东广大人民是热爱周恩来的，省委是支持拍的，珠影厂不支持拒拍，是你厂长的失职。”一周后，省委任命新厂长黄勇上任，广东省委历来重视电影，正如列宁说：“在所有艺术中电影对于我们最重要”，中国共产党从中央到各省领导人，都重视重大题材电影创作，这是社会主义意识形态的重要阵地。

　　丁荫楠导演《邓小平》是第三部伟人片，颂扬中国改革开放和现代化建设总设计的光辉形象，展示了一代伟人为带领中国人民富裕起来呕心沥血的崇高人格和解放思想、实事求是、敢于突破人前，以及推动马克思主义与时俱进的思想风范，是一部历史诗情化与政治诗情化的岭南经典作品。拍此片珠影厂总经理黄勇花费功夫来筹集资金。剧本花九年才完成，初稿是1992年开始写，上报中宣部丁关根回答：“因小平同志健在，他本人不同意拍电影”，事隔三年后，到1996年又换编剧重写剧本，但难写没有完成。到2000年根据邓榕的报告文学 《我的父亲邓小平》来改编，又换编剧，一直到2001年3月才完成送审稿。影片拍摄一年时间，于2003年2月完成全片。拍摄点有广州、深圳、北京等11个省市，有十万人次参加拍摄，可见规模之大，扮演邓小平的演员卢奇是位著名演员。这是一部由中宣部长丁关根、广电总局长徐光春和副总局长赵实同志直接参加创作活动，从审查剧本到样片进行把关，是由国家、厂家、邓家，这三家一致才能拍成。丁荫楠导演的伟人片，不仅是岭南精品电影，更是中国电影的经典片，今年长春国际电影节专设“丁荫楠作品：伟人片展”共展出《周恩来》、《孙中山》、《邓小平》、《相伴永远》讲述老革命李富春和蔡畅这一对革命情侣，从相认到相识、再到相恋的爱情故事。《鲁迅》全面展示了“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的形象和独特地性格力量。中国电影家协会举办“丁荫楠电影作品研讨会”。称他是创作中国诗电影，是共和国半部“史记”。国家广电总局授予他为“国家有突出贡献电影艺术家”荣誉称号。他是珠影培养起来的岭南电影导演艺术家，是中国当代电影大师级导演。

　　2、都市题材片

　　广东处于改革开放的前沿，改革开放给南粤大地带来生机勃勃的新景象，带来经济的新繁荣，改变了人们的观念和价值观，改变了人与人之间的各种关系，改革开放的新生活激发着珠影人的创作激情去创作新作品，反映新生活、表现新都市、塑造新形象、探索新艺术形式，便产生岭南都市片。张良导演《雅马哈鱼档》银幕上首次反映改革开放的广州出现个体户的故事。题材很新颖，开放的广州很真实，个体户鱼贩很生活，在实景中拍摄，给人以耳目一新，令整个电影界为之瞩目。写男主人公失业青年看伙伴们都办个体摊档成了万元户，他把家里电视机、手表卖人买了一辆雅马哈摩托车与女友办起了雅马哈鱼档，他为了赚钱骗人，结果鱼档倒了。女友中跑了与澳门小老板相亲去，他陷入苦闷中，在阿伯的帮助下重新做人，认识到了做小生意应讲良心、道德，不是为挣钱，还应对社会负责，又与女友和好，重办雅马哈鱼档，有思想内涵，是新现实主义风格。荣获政府华表奖，令整个电影界为之瞩目，票房卖出了215个拷贝。张良导演《特区打工妹》写农家女来广东特区打工生活，她们到特区被现代繁华生活弄得眼花缭乱，由于香港老板管得严，食住条件低，劳动过于疲劳，有人辞退了另找出路，有的经不住物资金钱诱惑当了情妇，被人抓住欲想自杀。剧中女主人公出来打工为求新知识，挣了钱与恋人打工仔一同回乡办企业建设新农村。是部出新出彩，反映改革开放新生活、新人物、新形象、影片思想向上，娱乐性强，把特区发展新变化反映好，获政府华表奖。

　　孙周导演《给咖啡加点糖》与张泽鸣导演《太阳雨》两部片都写都市青年的孤独感。《给咖啡加点糖》写一个从乡下来，在街头当补鞋姑娘与一个经营广告男青年之间的感情，两个人不能结合过着犹疑痛苦感情，后来补鞋姑娘回乡下嫁人了，留下男青年一个人的孤独生活。《太阳雨》写一对男女青年感情，男的整天为广告生意奔忙，没空留意自己的感情，女的过着单调独居无聊生活。有个女司机闯进两者之间，引发一场情感波折，全片在写若即若离的男女关系。这两部片是写下层小人物是孤独空虚，写他们这生活在废虚厂房里蹦跳、野性、兽性般地狂跳，当作激情，没写他们与社会人群接触，追求上进的新境界。影片完成后，厂内多数人看后，不明白表现什么？当时厂长孙长城认为是探索片，不想在影院发行，因观众少，卖给中央台电影频道，亏本一半吧。邀请北京电影专家来评价，建议在影院放，让大家来议论、百家争鸣吧。发行后引起争论，但不卖座。《给咖啡加点糖》只卖了33个拷贝，广东一个拷贝也没有买。《太阳雨》卖出拷贝39个，广州只买一个拷贝。

　　丁荫楠导演《他在特区》讲述蛇口总指挥带领一批知识分子在荒滩上建成一座现代化港口，他排除条条框框，打破旧观念，特区特办的新观念，大胆引进资本家来投资建厂，顶着社会上与妻子的反对压力，终于完成建港任务。是塑造一个改革家的形象，写了一群知识分子昂扬向上的新人物形象，是岭南电影主流片。全片有新的探索，正常一部片子要有800个镜头左右，丁荫楠只有280个镜头，是部长镜头影片，但导演的追求，观众并不理解，如一个长镜头中两个人在海边对话很长、很沉闷，节奏慢，长镜头画面内部缺变化，缺多信息，观众不喜欢的。

　　曹征导演《花街皇后》反映改革开放的广州人生活，广州称为花市，广州人爱花，春节人们逛花市为背景。写姑娘做卖花生意与爱情、婚姻的故事。运用戏剧手法和轻喜剧的格调，把片子拍得有品味，充满广州味，抒发了人性与人情，荣获政府华表奖。

　　张泽鸣导演《绝响》是根据小说改编，写一个民间老艺人，一生酷爱广东音乐，写过好多广东曲谱，最大心愿是发表自己的曲集，文革来临，他藏好这些曲谱，他儿子不理解，气的走出十年后回来见老爸仍是那样念念不忘曲谱，儿子不以为然，老艺人病逝。他的曲谱改成钢琴协奏曲，轰动一时，但谁也不知道作者是谁，女儿凭老父的曲谱一曲成名，这才使儿子明白父亲对粤剧音乐做出了贡献，全片运用广东元素，广州西关建筑造型，广东音乐与器乐，充满浓郁的广东味，荣获意大利国际电影节奖。说明电影走向世界是越本地化、民族化才行。

　　孙周导演《漂亮妈妈》讲述一位妇女下岗后，她丈夫与她离婚，留下一个残疾儿子，由他领养，教儿子说话与学习，为求生存养儿子，卖报纸、摆摊，待儿子上中学了，有男人向她求婚，她为了儿子拒绝，颂扬母爱深情。巩俐主演，反映广东人的新景象，新生活，荣获大众电影优秀片奖。是岭南片的代表作。

　　胡炳榴导演《安居》讲述如何对待老人，因儿子和儿媳忙于生意，无暇老母，便请保姆来关照她，由于阿婆古怪，都把小保姆气走，最后请来村姑，对老人百般关照，象孙女一样来疼爱老人，老人为了使儿子、儿媳全心去工作，提出去养老院渡过晚年，临别前嘱咐儿子给保姆买好车票，把自己的积蓄也给了保姆，抒发了人情美。荣获上海国际电影节最佳片奖，女主演广东老演员潘予七十岁荣获最佳女演员奖。上海电影节评委会主席是美国《金色池塘》导演，拍过老年人生活的片子，理解此片的含义。但国家电影局推荐何群导演《凤凰琴》写代课教师故事。外国人不理解教师是有代课教师，因此才把大奖给了《安居》，这是珠影厂想不到的事，如评委会主席不是《金色池塘》导演，不能得奖。

　　孙周导演《心香》获得中国电影金鸡奖和法国电影节金熊猫奖，美国夏威夷国际电影节奖。剧中的少年父母离婚，母亲知道他喜爱京戏，便把他托给京剧社外公扶养，外公与女戏友交情深，后来女戏友丈夫死了，她也去世，外公为怀念女戏友，便买一京胡来演奏怀念女戏友，外孙少年懂得外公的心意，便去街上拉胡演唱，外公看见很感动，便给外孙伴奏，后来少年回家找妈妈去，爷孙俩人依依不舍。是部具有民族特色的片子，是岭南电影的代表作。

　　王享里导演《龙飞凤舞》写国际标准交谊舞迷人的生活影片。通过舞伴大学生与工人、富姐与艺术家的两对恋情的聚散离合，颂扬了友爱、奋发精神，反映改革开放的新生活与新人物，是一部舞蹈故事片，获政府华表奖。岭南都市片还有于石斌导演《街上流行曲》、二林导演《洋妞寻师》、孟洪峰导演《广州故事》、张前导演《天字码头》、胡炳留导演《商界》等。

　　3、农村题材片

　　胡炳留、王进导演《乡情》是珠影首部获大众电影奖的优秀片奖。讲述善良纯朴的农家妇女收养一个男孩和一个女孩，长大后养母让他俩成婚。后来儿子的生父母找到儿子并把儿子接到城里过上好生活，但儿子想念养母和恋人，想回乡下去，亲父反对并给儿子找个城市姑娘，儿子说他已与乡下姑娘定亲了，惹起亲生父亲大怒。儿子回乡下，善良的养母为成全他们血肉家人团圆，把养儿子与养女送到城里与他亲生父亲团聚生活，她自己的痛苦而离开城市回乡下去了。全片写了养母与养子之情、乡情及父母情而打动观众，具有浓郁地乡土色彩与民族特点。当时两个青年导演拍这部乡土小片，厂领导没看到影片的价值。柏林电影节选片人来中国选片参加柏林国际电影节。中国推荐《海鸥》体育片，德国人提出选有乡土与民族特色的生活片，这才推荐《乡情》，德国电影节评委会主席看后被选上为德国电影节参赛片。邀导演胡炳留和女主演吴文华去德国电影节，振憾了珠影厂和北京电影家们，半年后，《大众电影》杂志与报刊才介绍与赞扬此片。中国什么片才能走向世界呢？得出观点：反映中国人的纯朴感情，抒发人性与人情，表现具有地域特色和民族性的影片才能走向世界。

　　胡炳留拍《乡音》，反映一对农民夫妻相爱的故事，妻子是贤妻良母处处都随丈夫，有了钱想买一件衣服，丈夫说不如买小猪崽，妻子说：“我随你。”直到妻子得了晚期癌症，丈夫才后悔，过去是妻子随丈夫，从今后丈夫才说：“我随您”。妻子想去看火车，丈夫便推独轮车向村外走去。荣获电影华表奖。

　　杜云萍导演《荔枝红了》，反映老支书推荐女青年出任村支书带领全村人搞好荔枝生产，为村民谋福利。以江泽民视察荔乡提出“三个代表”重要思想为动力，开创多种经营办加工厂和旅游业，使荔枝乡有了巨大变化，具有强烈地时代气息与岭南地域特色。省委书记李长春为片题字。荣获政府华表奖优秀影片奖。中共中央杂志《求是》很少发表影评，邀我写篇影评，因是导向作品，体现三个代表重要思想的形象，才发表影评。

　　王享里导演《赛龙夺锦》写农村女大学生与城里音乐家的爱情故事，以广东农民龙舟赛为线索，表现了岭南农民团结奋进的集体主义精神，内容与形式新颖，音乐富有广东特色，龙舟赛又是岭南农村文化娱乐形式，富有民族乡土特点。

　　今年青年人郑华导演《等郎妹》写广东客家奇特文化为背景，展现客家女的一生悲苦，男家还没生下呢，便抱个女孩作儿媳，等婆婆生下丈夫长大后成婚的故事。导演未站在批判或褒扬任何一种立场，而是客观的展现出客家存在的历史生活。让观众领会影片的内涵。荣获中央台百合奖，长春国际电影节数字电影优秀片奖，法国电影节导演奖。广州与北京发表评论文章来赞扬此片是人性之美。我认为青年导演的创作成功，不是直露浅白地讲出内涵与意义，而是把政治意识形态的倾向性，隐藏于人物的动作与行动之中，矛盾冲突之中，电影的声画之中，正如恩格斯所讲，倾向性隐藏越深，其思想越深刻。《等郎妹》所以给导演奖，也在这里，因此导演创作思维在世界电影创作上有了创新与新发展，等郎妹人物是真、善、美的艺术形象。

　　王进导演《女人花》是写珠江三角洲的奇特旧风俗，自梳女的故事。剧中写了少女受到婚姻挫败后，当了自梳女首领、收养一群少女来当自梳女不得与男人接触，否则惩处，旧社会是摧残人性的。这只有珠江三角洲独有，别处所无的故事，很奇特，揭露旧封建社会有思想深度的片子。获葡萄牙国际电影节妇女奖。《寡妇村》，早年小渔村因男人出海遭台风，全部男人遇难，留下是妇女成了寡妇村。这个村有奇特婚俗，男女成亲，不满三年夫妻不能同床，三年后妻子不生，又受到耻笑，妻子只有在清明、中秋和除夕夜才可到夫家。国民党撤退往台湾逃，把全村青壮男人全部抓去当兵逃往台湾，又成为寡妇村，寡妇们年年隔海望大海对岸的台湾的男人早日回来的一天。荣获大众电影节奖和法国电影节奖。票房多、宣传发行上做点文章，写上“儿童不宜”的影片，观众更要去看的心理，实际影片是健康，床上戏含蓄地处理。王进导演《出嫁女》成为他导演妇女三部曲作品，此片是根据小说《五个女子一条绳》而改编，写五个少女当自梳女都不能出嫁，写这无知无科学文化的五少女，听到迷信仙娘的鬼话，要死赶在出嫁前死去是最雅洁女子的灵魂，可飞到天上花园，她们又看到妇女生子的痛苦，又看到哥哥虐待嫂子因与人偷情而当众羞辱等等摧残人性、使得这五个少女用一条绳上吊而死去的悲剧，荣获莫斯科电影节奖。岭南片所以能获奖，正如鲁迅所讲，越是民族才能立于世界文艺之林。有地域特色，才能有民族性。其次是影片题材要有传奇、清代戏剧家李立翁学说，剧作要立主脑、减头绪、题材要传奇、无奇不传、无传不奇，今天创作要宣扬英雄人物创奇迹、传奇故事，改革使岭南出现好多人间奇人奇事可拍。改革开放30年已拍过《山乡风云》、《天赐》、《山菊花》、《金不换》、《山下是故乡》、《春歌》、《乡民》等一大批农村题材作品。

　　4.历史题材片

　　《廖仲凯》歌颂民主革命家廖仲凯支持孙中山革命：“赞成联俄、联共、扶植工农“的三大政策，他当广东省长与军阀和国民党右派斗争、支持省港大罢工，孙中山病逝后，他号召人民群众，继承孙中山的遗志“革命尚未成功，同志仍需努力”。后被国民党在中央党部门口被暗杀。此片原来是陶金这位老艺术家导演，他拍过《十五贯》是周恩来肯定的。《护士日记》《苗家儿女》等多部。毛主席去重庆国共谈判时接见过他，肯定他是位大艺术家。因此珠影让他来导此剧。报到电影局后，又呈请廖承志的批示后提出，因陶金拍，《姐妹俩》很粗，此片未通过。便提出由拍《南昌起义》导演汤晓丹来拍，因他有拍革命历史人物的导演有经验。廖公来拍摄现场指导怎么拍。结果影片获政府奖。

　　卢珏导演《梅岭星火》讴歌陈毅的革命故事。红军开始长征，陈毅因腿受伤留下与同志们打游击到江西南部梅岭坚持战争，过着极端艰苦生活，战士们情绪低落。有的人逃走下山，陈毅始终能正确对待官兵，正确对付犯错误同志，保存革命火种。由于叛徒出卖，蒋介石发动进攻，梅岭处于被困局面，陈毅视死如归，战斗到底。国共两党再度合作，远离党中央的陈毅，凭着政治远见，下山与国民党谈判合作，联合抗日。结束了游击战，召集南方各游击队，组成新四军开赴抗日前线。是部有意义的岭南历史片。

　　何群导演《烈火金钢》根据著名小说改编，分上下两集，讲述抗日战争时期，日伪军对我太行山根据地进行扫荡，表现游击队军民为掩护主力部队转移的八路军一部在赵庄一带如何阻击人，最后弹尽粮绝，仍然与敌人奋战到底，歌颂我宫民英勇善战，壮烈牺牲的革命精神。人物生动、故事曲折感人，战争场面拍得真实，画面有冲击力，全片造型好，荣获政府华表奖。

　　王享里导演《冼星海》，讲述革命音乐家洗星海一生用音乐来救国救民，来抗击敌人，他从法国学音乐，当祖国遭日本侵略后，他回祖国从事音乐工作，他投奔革命圣地延安，创作《生产大合唱》和《黄河大合唱》，写出中国气魄与中国风格，成为民族音乐传世之作。中宣部决定在纪念中国电影90年，世界电影100年的大会上放此片，中央领导人尉建行、李岚清、丁关根、李铁映等人观后给予好评。获政府华表奖。

　　我导演历史片《毕昇》讲述北宋年代，发明活字印刷术的发明家毕昇的故事，写平民布衣毕昇如何勤奋苦学木版雕刻手艺，老板看到把雕板能搞成活字板，这是发财的工艺，便支持毕昇这一项发明工艺，便把毕昇的岳父带女儿接到杭州举行婚礼，宋代朝廷官与老板勾结，把这项发明盗为己有，并高价卖给外国人，逼得毕昇与布衣们办个活字印刷术作坊，后被砸，妻子逃跑被毒箭射死，毕昇被官方迫害，家破人亡，他跳江自杀。讲出一个封建朝代毁灭一个天才。中宣部、文化部选为首届全国百部爱国主义优秀影片。此片具有意义，因活字印刷术是我国四大发明之一。我拍《徐霞客传奇》颂扬我国明代的大游行家徐霞客如何千辛万苦、爬山涉水，从江苏走到贵州和云南考查山水，发现黄果树大瀑布，找到长江源头，疾劳而病死在云南丽江古城，后被纳西族把他尸体抬回江苏。颂扬徐霞客勇于探险大自然的献身精神。获中国徐霞客奖。

　　陈国星导演《大清炮队》描写鸦片战争英法军队攻入天津沿海，百姓流离失所，清朝守备大人召集青壮男人去充清军开往炮台抗击敌人，但这些兵都是群众，有的女扮男装也当了清兵，不会使用枪，凭着爱国从不会打炮的人与外国军队洋枪洋炮死拼，清官打炮前要烧香拜佛才能开炮，敌人乘机杀来，一场血战，大清炮队全部壮烈牺牲，百姓众人为国牺牲；但没有留下一个真名真姓而载于史册。很感人，是爱国片。

　　王徽导演《走出硝烟的女神》是写我军大西北战场与敌人奋战，并要保护怀孕妇女的生命安全转移到安全地区，这是一部战争片，但不热衷于展现战争场面的宏伟、壮观，而是把战争推到背景，突出表现孕妇队和保护孕妇的战士们，写他们的信念、精神，写人性、母爱和亲情，写新生命的不断诞生，富有哲理的人民战争的深刻内涵。荣获政府华表奖。

　　5、华侨题材片

　　欧凡、邢吉田导演《海外赤子》写一个华侨女歌唱家的故事，因她是华侨子女，有海外关系的人考取文工团被拒，文革中受迫害劳动改造，不能练唱，粉碎四人帮后，她获得艺术生命，她的父母从国外回来，想把她带出国外去，她却说：“我不能离开我的母亲祖国。”晚会上，唱出华侨的心声：“我爱您，中国。”此曲是广东音乐家郑秋枫作曲，成为20世纪经典音乐，流传海内外，电影中的歌曲是一部电影的翅膀，能把一部电影传到广大观众心中去。此片是珠影厂首次荣获政府奖，开创了获奖的先河。

张良导演《梅花巾》是写老华侨回到他四十年在旧社会是个评弹艺人，妻子是刺绣女，遭到恶霸的欺压，妻子姐妹俩人被关进牢房。解放了才救出她们，获得新生，姐妹骨肉团圆。获菲律宾电影节奖，是珠影厂首次获国际电影节奖。刘欣导演《侨乡情》写一对美籍华人男女青年回国参加侨乡的青年夏令营活动，寻找祖根，经当地干部的帮助下，终于找到祖上住地，喝上故乡水，吃上故乡饭，看到故乡的山水走向现代化的美丽乡村，她爱上了故乡了，临别时舍不得离开故乡，说出心声：“永远不会忘记自己是中华民族的后代。”

　　6、武侠题材片

　　武侠片是武打片、武术片、武功片、功夫片的统称，是中国独有的电影类型，它有着独有的价值观念，有着深远的中国文化渊源，不仅是中国人喜欢，而且外国人也喜欢的电影。珠影开拓岭南电影是一直在拍武侠片。从1985年王毅导演武打片《瓜棚女杰》、《浴血卫士》、《少侠奇缘》、《巴陵窃贼》卖出200多拷贝。邓原导演《险恶江湖逍遥剑》、洪平导演《还剑奇情》、邵学海导演《傻小子行侠记》、于得水导演《康熙大闹五台山》，在五台山受到全国人大委员长乔石的接见，卖出238个拷贝。武打片有一套戏路、总主题是惩恶扬善、身怀绝技、仗义行侠、抱打不平、杀恶济贫等。有一套结构，武打要打出人物形象，打出感情，打出气氛，打出节奏，打出场面，打到观众的心灵。借鉴香港片手法是要三分钟一小打、五分钟一大打，七分钟一恶打，拳打脚、刀光剑影，娱乐性、动作性强而征服观众，珠影岭南武侠片每部都赚钱，海外有市场，因此拍20多部，讲究爆力美学。进入21世纪，武打片才没拍。原因：一是老一套，都是传统傻打，缺新意，没挖出新武艺。二是武侠片已走向与高科技，有新科技、新技巧，再用半条猪来打效果声，光用传统的维亚钢丝不够用了，要用现代化特效使人物飞来飞去、上天下地，烟火现代化，强化音响效果，刺激观众，画面冲击力强，只拍实景是不够，要布景豪华靓丽、镜头眼花缭乱、新鲜刺激，大场面、千军万马气势，但成本高，我们观念老化，达不到观众所需，竞争力不强了。

　　7、儿童题材片

　　王进导演《广州来个新疆娃》写两个维吾尔族儿童从新疆盲目地流入广州，语言不通、没吃、捡垃圾、遭坏蛋欺负，被广州妇女领到家，当自己孩子养，给买衣服和书本。新疆娃的父母来广州领他俩，临别时说：“感谢广州妈妈。”抒发民族亲人之情。祁海策划，郦虹青年女导演《DV小子》写小学生自己编导DV，办起校园DV片，新颖独特，荣获电影华表奖。她导演《这个暑假特别长》写三个儿童去玩，把老爷爷东西弄坏了，从不承认错，后来相互自我反省承认错误。创作观念上不用大人教育孩子，而是以孩子自我教育，贴近孩子们生活，入围柏林电影节展。邹亚林导演《红棉袄》获金鸡奖最佳儿童奖提名荣誉，参加法国电影节展。吴厚信导演《快乐岛奇遇》获华表奖优秀儿童片奖。二林导演《眼镜里的海》，于石斌导演《观音今年十二岁》等多部。

　　8、英模题材片与侦破片

　　王徽导演《警魂》反映广东英雄民警彭宝林与黑社会搏斗而牺牲的事迹，真人真事的故事片，荣获政府华表奖。她导演《军嫂》反映广东军嫂韩素云的先进事迹。荣获政府华表奖。张欣导演《红杜鹃与白手套》反映珠海市模范民警罗奕棠爱人民的先进故事。获中宣部五个一工程奖。郭碧川导演《杰桑、索南达杰》反映藏族英雄为保护野生动物与犯罪分子进行斗争而壮烈牺牲，获国家农林部文艺奖。于石斌导演《伏虎铁鹰》反映铁路公安警察的先进故事等多部。侦破片有《斗鲨》、《与魔鬼打交道的人》、《港客谋杀案》、《女子别动队》、《东方剑》《雾都茫茫》等多部都卖座。影片具有悬念与动作的特点。

　　9、岭南合作片

与香港合作故事片《一代妖后》、《满汉全席》等二十多部。与澳门合作《大辫子诱惑》获葡萄牙电影节奖。与越南合拍《香港脱险》荣获越南电影节特别奖。与马来西亚合拍《夜•明》由珠影青年编剧王梅创作，荣获华表奖优秀新人编剧奖。反映孙中山在爱情方面鲜为人知的真实故事，写在革命低潮时期孙中山在南洋与华侨少女相爱的生活，写出孙中山的伟大，他身边的女人同样伟大，她为了爱情，她默默无闻地跟随孙中山身边十年多时间，当孙中山革命成功时，她选择了离开孙中山，她对爱情做出的奉献是无私、感人、伟大的心灵美，以普通人来写孙中山形象是创新的剧作。孙中山对日本友人说：他一生爱革命、爱女人、爱书的人性美的写照。获省五个一工程奖，选入优秀国产影片展映片。

　　10、岭南纪录片

　　珠影从建厂以来到90年代一直坚持纪录片的创作，有我导演的《一代新人在成长》纪录广州十万知青下乡的故事，开创珠影片走向国际电影先河，先后在日本、希腊、西班牙、瑞士、意大利、圭亚那国际电影节展映，是珠影纪录片代表作。陈宝生编导《南海渔歌》、金作信编导《南粤体坛开新花》、吴原信编导《蛇口奏鸣曲》及《往事并非如烟》荣获华表奖、纪录片奖。拍摄纪录广东改革开放的火热战斗新生活的《广州街巷》、《今日湛江》、《今日深圳》、《喜看东莞》等一批片，外交部与国务院外办选为向中国驻各国大使馆放映片，起到对外宣传广东改革开放的新形象作用。通过拍纪录片培养一批编导人才，丁荫楠、胡炳留、王进、刘欣、曹征和我等人，都是从编导纪录片起家的，后来成为故事片导演。

　　11、岭南电视剧

　　1983年珠影成立电视部，在全国最早实行影视合流创作。先后拍了由省委书记谢非题写片名《情满珠江》是珠影的代表作，获电视剧飞天奖。《丹姨》、《东江纵队》、《鸦片战争演义》、《叶剑英》、《洪秀全》、《农民的儿子》、《两岸同根》、《一个叫许淑娴的人》及省电视台拍《英雄无悔》、《和平年代》、《公关小姐》等一批岭南电视剧的出现，多部电视剧都荣获全国电视剧飞天奖，从而形成岭南电视剧高潮，呈现出影视合流的新繁荣局面。此间，我为广东省电视台拍摄《洪秀全》、张木桂副台长建议与珠影联合拍摄此剧，我向代总经理汇报，他不干。此剧已有充足资金，可进入珠影帐号，他还拒绝联合，这都是怪事。

　　珠影开拓岭南影视片，创造辉煌，为广东省文化事业、为中国社会主义电影事业做出贡献，受到省委政府和国家广电总局的表彰。一是因拍摄《海外赤子》、《乡情》、《梅花巾》与科教片《工厂防火》纪录片等一大批片荣获国内外好评与电影奖，培养了人才。广东省委省政府于1984年首次召开表彰珠影大会，省委书记任仲夷讲话，肯定珠影的成绩，省长梁灵光代表省委政府向珠影颁发奖旗和奖金，出席大会有400多人。二是因拍《孙中山》获13项奖后，省委政府于1988年又召开第二次表彰珠影大会。三是因珠影完成国家提出的9550工程任务，即从1996年到2000年五年内完成5部精品片，珠影连续五年获得政府华表奖，全国31家电影厂，只有珠影厂与天津厂完成任务。因此，国家广电总局于2001年给予通报嘉奖。