——岭南大讲坛·艺术论坛第五十三期

　　主讲人：李泉（华南理工大学艺术学院声乐教授）　主持人：何龙（羊城晚报文艺部主任）

　　时间：2008年10月25日　　地点：越秀区图书馆四楼报告厅

　　主办单位：中共广东省委宣传部、广东省社会科学界联合会

　　承办单位：羊城晚报社、广州市越秀区图书馆　协办单位：广州市越秀区委宣传部

　　【主持人】今天的艺术论坛现在开始，是由华南理工大学艺术学院声乐硕士生导师、教授李泉为我们主讲“声乐艺术”。下面大家掌声有请。

　　【李泉】非常高兴有这个机会跟大家一起讨论有关声乐艺术方面的问题。今天在座的，都是各行各业喜欢音乐的朋友们，我现在有一个基本的思路，给大家讲一讲，不知道能不能让大家满意。那么让我们进入实质的话题。

　　声乐艺术是一个人人喜爱谈论的话题，也可以说人人都都热爱歌唱。那么声乐艺术到底是怎么发展演变到如今的呢，了解这个概念，对于我们认识和掌握声乐艺术是很有帮助的。这要从中西两个方面来探讨这个话题。

　　今天我们谈谈西洋声乐的缘起和发展。

　　我们进行的方法是以各个时期主要的发展脉络辅以音像资料来说明。以下是所谈的要点：

 1.美声唱法诞生前的声乐艺术-圣咏、合唱

 2.歌剧和美声唱法的诞生-蒙特威尔第与歌剧奥菲欧

 3.十七、十八世纪声乐论著及演唱风格和技术要求

 4.阉人歌手及花腔唱法的盛衰

 5.十七十八世纪声乐艺术的发展-莫扎特及其创作风格和演唱技术要求

 6.十九世纪德、奥浪漫主义-艺术歌曲及音乐会演唱的兴起

 7.十九世纪的声乐流派及其学说

 8.二十世纪的歌剧及其演唱风格声乐研究及其流派

 9.声乐教学的方式及代表人物

 10.世界著名歌剧院

　　美声唱法诞生之前的声乐艺术是什么样子的呢？声乐艺术是从宗教音乐的背景中诞生的,从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。在西方美声唱法诞生之前，从古希腊到十三世纪是单音音乐，它持续了很长时间。最初的教堂音乐是单声部单音音乐，所谓合唱也仅是大家齐唱。圣咏是单音音乐中最完美的作品。

　　（现场播放）这是圣咏最初的一种歌唱感受，大家可以听一下，旋律圣洁纯净美丽。一般都是男声演唱，因为在教堂里女人要保持缄默的，而且男声大部分都是真声自然地歌唱，所以音域是比较有限的。出来的女声声部一般是童声或者是男声的假声演唱。在这个基础上，人们逐渐对教堂单音音乐有了一种发展的要求，仅从审美上，对声部比较单一、音域比较窄的这种声音就有了一种发展的自身需求。

　　（现场播放）帕勒斯特里那合唱曲。教堂音乐从简单的单声部逐渐发展成多声部，合唱艺术也就逐渐的发展起来。经过单音音乐、复调音乐、最后到四声部这样非常立体感的合唱，是一种了不起的进步。有一种教堂音乐空旷、圣洁的感觉，它的音域是不宽的，但是它的演唱，声音上要求非常干净，情调上是非常平稳和安静的，表现出虔诚和很神圣的感觉。这种唱法其实是表现一种宗教的信仰，人们一种企盼的心情。到了十六世纪帕勒斯特里那的无伴奏四声部合唱是很有代表性的，具有非常的艺术成就。

　　声乐艺术的成长与西方歌剧产生是分不开的。公元前，古希腊人就用带歌唱的戏剧表演形式在祭酒神仪式上献艺；西方宗教活动中带歌唱的戏剧表演也有近千年的历史；在意大利，诗朗诵配歌、多重唱牧歌、戏剧幕间音乐表演都有数百年的历史；中国的戏曲有近千年的历史，戏曲雏形的各类艺术表演形式历史就更悠久了。当人们发现单一的形式或简单的组合不足以充分表达内心情感的时候，一种新的表达方式的诞生就成了历史的必然。

　　文艺复兴孕育歌剧雏形：中世纪的欧洲，教会势力占主导地位，古希腊和古罗马的文化长期受到压抑。人们生活在“宗教神圣不可侵犯”“宗教高于一切”的阴影下，虽然当时弥撒曲、经文歌已趋完善，但是自由地追求美和快乐表达感情近乎奢望，长期的压抑使人们渴求新的生活。14世纪到16世纪的“文艺复兴”时期，人文主义精神觉醒，人们开始注重表达内心情感，各种类型的文化形式在民众中萌发流行，人们用音乐再现自然，用歌唱抒发情感。世俗音乐与表演的结合形成了百姓喜爱的牧歌和田园剧，可以说这就是早期歌剧萌芽。它的流行悄然地影响着人们的生活、思想和对文化艺术形式的追求。

　　16世纪末，意大利佛罗伦萨的一批醉心于文艺复兴和崇尚古希腊、罗马文学艺术的专家学者，在研究发掘和重创古希腊悲剧诗歌的古老方法上，加入新创意，他们将诗歌、音乐和戏剧结合了起来，尝试创作了一些生动的音乐戏剧艺术小品，并在一些场合进行演出，孕育了近代歌剧的雏形。

　　1607年蒙特威尔弟完成了歌剧《奥菲欧》，成为歌剧史上第一部杰作。它和佩里作曲的歌剧《尤丽狄西》取材于同一个故事，脚本由诗人斯特里乔创作。他将故事扩充为五幕，融16世纪以来音乐表现手法的精华和他本人创作经验于一身。这部歌剧运用了独唱、重唱和舞蹈场面，并且使管弦乐对应人声、刻画感情、烘托剧情。特别是作曲家在音乐中注入了个人生活中亡妻的巨大哀恸以及汲取悲痛中尽情讴歌的无比动力，充分体现出他创作歌剧的深邃灵魂所在。这部歌剧音乐流畅、旋律精美，情调高雅，伴奏丰富，感人肺腑。成为后世歌剧创作采用“音乐和戏剧结合”的原则的开创者，被后世称为歌剧史上第一部杰作。从这部歌剧诞生到2007年，已经整整走过400个年头了。去年世界各地举行了很多有关纪念蒙特威尔第、纪念第一部歌剧诞生400年的活动。

　　歌剧《奥菲欧》取材于西方家喻户晓的古希腊神话故事，传说歌手奥菲欧为了使妻子复活，来到冥府寻找妻子，下决心带她回到人间。他用歌声感动了冥河渡手、冥皇后、冥王，但是，他最后违背了在回到人间之前不可以看一眼妻子的誓约，而使自己的努力化为泡影。显示了人类情感的脆弱和作曲家内心对亡妻痛悼之情。也有的剧本以喜剧结束，奥菲欧再次乞求，最后终于感动了上苍，宽恕了他，让他们两个人团圆，回到人间皆大欢喜。历史上很多作曲家都把这个故事写成歌剧，有很多版本，包括蒙特威尔第写的第一部歌剧，包括一百年之后现在还流传于世的格鲁克他写过的这个故事的歌剧。其实这个故事情节非常简单，但是非常真挚感人，这就是最初歌剧创作的一个原则，是什么呢？就是戏剧和音乐要完美的结合，音乐是为了表现戏剧的内在情感、内在精神，这是过去最初的一个意大利佛罗伦萨一些人文主义歌剧的创始人他们提倡的一种美学原则。

　　（现场播放）这是在巴塞罗那一个皇家的教堂现场演唱歌剧《奥菲欧》。歌剧起源源于教堂音乐，所以在教堂里上演古典音乐也是一种时尚。大家可以看到这个教堂，从教堂的进口处就铺垫了通往舞台的通路，指挥是越过观众直接走到乐池的位置上。这个乐队编制是很简单的，它的配器也是比较简洁的。乐队的发展也是从简到繁，最初只是十来个人，逐渐的把乐队一点一点发展到现在这样庞大的上百人的交响乐队。