文化遗产的创造性转化和创新性发展，正在成为推动国家文化软实力提升与文化领域新质生产力加快发展的关键环节。面对百年未有之大变局与全球文化格局深刻演化的趋势，文化遗产不再只是静态保护的对象，更是转化为壮大文化资本、激活城市活力、增强文化安全的重要资源。在这一历史方位下，推动文化遗产与创意产业深度融合、系统发展，成为文化产业向高质量发展跃升的重要环节。

　　广东地处南海之滨，历史上既是海上丝绸之路的发祥之地，也是中西文化碰撞融合的重要舞台。丰富的非物质文化遗产资源、多样的手工艺传统、厚重的地方民俗与戏曲文化，构成了岭南文化鲜明而生动的文化图谱。近年来，随着文化产业政策体系的逐步完善，广东各地在“非遗+文创”“非遗+数字”“非遗+旅游”等方面积极探索，催生了多个具有代表性的融合模式，诸如广绣与现代服装的融合、粤剧与虚拟技术的结合、香云纱的时尚化路径等，在全国具有示范效应。

　　然而，文化遗产与创意产业融合仍面临多重挑战。一是文化资源的保护性开发仍存在部门分割与治理协同不足的问题，导致政策碎片化、产业链短缺、资源配置效率偏低。二是非遗产品创意转化的能力偏弱，存在内容同质化、市场接受度不足、跨代传播能力有限的现实困境。三是数字转化尚未形成平台化整合优势，尚缺具备算法支持、数据沉淀与交易能力的共享型文化平台。四是在全球文化叙事中仍存在“识别度低”“文化折扣大”“表达滞后”等症结，制约了广东文化品牌的全球化表达与传播能力的进一步提升。

　　全球范围内，多个发达国家已在文化遗产创意化方面形成了制度成熟、路径清晰的发展模式，值得广东借鉴与吸收。英国以文化信托制度为基础，通过完善的公共文化治理体系，推动传统文化与社区、城市有机融合，形成以伦敦、爱丁堡等城市为核心的创意文化集群；文化数字化战略推动国家级平台介入文化内容再生产与全球分发，使文化遗产成为城市更新与国家叙事的战略工具。韩国则通过构建文化产业扶持机制，将传统文化元素IP化、跨媒介化，转化为动画、游戏、时尚与影视剧的内容核心。在国家文化品牌“K-Culture”战略支持下，韩国构建起从文化教育、青年扶持到国际传播的完整闭环，有效扩大了国家文化的全球影响力。法国的经验亦表明，文化遗产的发展必须注重制度持续性与工艺美学的现代再阐释。通过“国家工艺大师”制度、“工艺城”体系与跨界艺术设计学院的建设，法国实现了传统技艺与奢侈品牌之间的现代联结。正如法国社会学家皮埃尔·布迪厄所言，文化资本的积累不仅依赖物质资源的调配，更需要在象征空间中确立其合法性与独特性。文化与制造、创意与工匠、传统与科技之间的深度融合，推动了文化遗产进入高附加值产业体系，提升了国家文化的制度粘性与国际竞争力。

　　广东要实现文化遗产从“资源”向“资本”的跃升，需在体制机制、技术赋能与传播路径等方面进行系统重构。首先是建立统一的文化遗产创意转化支持体系，推动文化、科技、教育、文旅、商务等多部门协同治理，打破条块分割、政策割裂的瓶颈，构建以创意为导向的全链条产业生态。可考虑推动“广东文化遗产融合发展条例”的制定，支持市县两级设立“文化主理人”制度，鼓励青年人才参与非遗产业创新。

　　其次是强化科技赋能能力，建立面向非遗保护、工艺传承、产业转化、市场对接全流程的数字化平台体系。广东在数字经济基础、AI企业集聚与跨境电商实践方面具有天然优势，可率先推动“非遗+AI”“非遗+XR”“非遗+平台经济”等新路径，构建“文化+科技”的广东范式。正如著名社会学家曼纽尔·卡斯特在其“网络社会”理论中所指出，文化价值的再生产与社会影响力，正越来越依赖于信息网络与媒介技术的支撑。

　　再次是在全球化叙事能力方面加强资源配置，构建多语种、跨文化的文化遗产表达体系。以粤剧、广绣、香云纱等文化遗产为代表，打造面向国际的中国文化符号集群。通过与国际主流平台合作，建设“岭南文化数字海外中心”，推动中国文化内容融入全球主流语境，提升文化内容的跨文化表达能力和亲和力。

　　文化遗产不是文化发展的负担，而是未来文化创新的核心资产。在加快文化强国建设和数字中国建设的大背景下，广东应发挥湾区协同与制度先行优势，打造文化遗产创意产业高质量发展的“广东样本”。这不仅有助于释放文化发展的潜在动能，也将为以文化赋能经济社会发展提供可复制、可推广的经验借鉴。

　　作者陈平，系联合国教科文组织“世界传统手工艺：传承与创新”教席首席主持，暨南大学文化遗产创意产业研究院院长、教授